|
|
 |
Русско-Британский Информационный Портал
Руководство Большого театра, видимо, решило в новом сезоне ошеломить публику. 8 сентября сезон открылся не "Иваном Сусаниным", как это было много лет подряд, и даже не каким-либо спектаклем из существующего репертуара, а премьерой - оперой Джакомо Пуччини «Турандот». И к тому же поставил спектакль западный режиссер. Франческа Замбелло - мировая знаменитость. Она ставит спектакли на крупнейших площадках мира. Дирижером-постановщиком оперы выступил Александр Ведерников, не так давно ставший главным дирижером и музыкальным руководителем Большого театра.
| Реклама |  |
Заглавную партию на трех премьерных показах была приглашена петь одна из самых известных в мире Турандот - итальянка Франческа Патане. Как известно, партия Турандот сложна для исполнения. Сопрано певицы должно быть большого диапазона. Кроме того, в этой партии на голос ложится особенно значительная драматическая функция - холодное звучание речи «кровавой принцессы», обрекающей женихов на смерть, сменяется теплым звуком, отражающим состояние страдающей, а затем влюбленной Турандот. Сильный, яркий голос Патане, действительно, обладает большим диапазоном. И холодность получилась. Пожалуй, даже слишком много льда звенело в ее пении. Однако перерождение Турандот было не столь очевидно. Другую заглавную партию - Калафа - пел Роман Муравицкий. Красивый тенор, вокальное мастерство и драматическая точность определили успех исполнения.
В целом Ведерникову удалось добиться гармоничного соотношения звучания оркестра, солистов и хора. Оркестр играл четко и чисто, демонстрируя детальную проработку роли отдельных инструментов в передаче драматизма и сказочного колорита.
Партию Императора также исполнил итальянец - Франко Пальяцци, который был консультантом по вокалу при постановке оперы. Создатели спектакля остались в рамках традиции: принято приглашать на роль Императора кого-либо из знаменитых певцов, завершающих карьеру. Особую смысловую нагрузку в спектакле несет образ Лю, маленькой рабыни, влюбленной в Калафа и убивающей себя для его спасения. Некоторые исследователи оперы даже считают самопожертвование Лю истинным финалом. Персонаж был придуман самим Пуччини и введен в классический сюжет. Символично, что сцена плача по Лю была последней из того, что успел написать Пуччини, - маэстро умер, не завершив работу над оперой. Дописал финал, ориентируясь на пометки автора, его ученик Франко Альфано. Партию Лю удачно исполнила Лолита Семенина.
Эта странная история о жестокой принцессе имеет буффонадное происхождение. Как мы не ищем глубокой мотивации в действиях Арлекино и Пьеро, так и нет смысла искать психологической адекватности, например, в поведении положительного героя Калафа, принимающего страдания отца и мученическую смерть влюбленной в него Лю ради женщины-монстра. Элементы эстетики буффонады логично эксплицируются в четкие оппозиции, главными из которых для Замбелло и художника-постановщика спектакля Георгия Цыпина были "лед-огонь", "Луна-Солнце". Холодное сердце "подруги мертвых" Турандот порождает смутное время в Китае - казни, пытки. Турандот напрямую называется в либретто "повелительницей смерти" и "ледяной принцессой". Отсюда лед в основе сценографических образов: ширмы, похожие на расколотые на две половины пластины льда, словно ледяные - громадный стражник, постамент с барельефом дракона, изображение Луны, фигуры барана, курицы и гуся в три человеческих роста.
Вполне логичны здесь и черно-белые тона, хотя, казалось бы, действие происходит в фантастическом древнем Китае. Особенно четки цветовые противопоставления в массовых сценах, например, когда Турандот загадывает загадки: мудрецы и император - в белом, народ - в черном. Если и возникает яркий цвет, то это красный - цвет крови. В черном платье с темно-красным отливом впервые видят зрители Турандот. А желтые флаги и Солнце появятся в конце спектакля, когда прозрачный стражник повернется и превратится в дневное светило.
Спектакль получился зрелищным, эффектным, сильным с точки зрения мастерства музыкантов и певцов, с интересными костюмами, придуманными Татьяной Ногиновой, и впечатляющими декорациями. Нынешняя постановка особенна ценна тем, что спектакль с 1931 года не шел в Большом. И теперь красивая сказка с гениальной, завораживающей на протяжении всего действия музыкой, начиная со знаменитых слов Мандарина "Poppolo di Pekino", снова в репертуаре театра.
RBC
|
|
|
|
Дата публикации: 10.09.2002
|
|
|
|
По этой новости отзывов пока нет.
|
Вы можете оставить свой отзыв об этой новости, если вы зарегистрированный пользователь, заполнив данную форму.
Ваши комментарии автоматически добавляются в раздел Комментарии форума Доска, где Вы можете продолжить дискуссию в более комфортных условиях.
|
|
|
|
|
 |
Темы на форуме: |
|
|
|
